A chamada Trilogia Homem Sem Nome de Sergio Leone é um território bastante conhecido para cineastas. Seu filme “A Fistful of Dollars”, de 1964, lançou seu astro, Clint Eastwood, à fama internacional e atraiu o público com seu estilo, sua trilha sonora de Ennio Morricone e sua história, extraída diretamente do filme “Yojimbo”, de Akira Kurosawa, de 1961. Como foi bem documentado, Kurosawa admirava “A Fistful of Dollars”, mas também tomou medidas legais contra seus criativos por plagiar seu trabalho sem permissão. O filme de Leone foi seguido pelo igualmente bom, mas um pouco menos célebre, “For a Few Dollars More” em 1965, e a trilogia não oficial foi concluída com “The Good, the Bad and the Ugly” em 1966. Bronson como o herói e Henry Fonda como o vilão. Esse filme foi ambicioso e incrivelmente longo, e alguns argumentaram que é o melhor dos faroestes de Leone. 

Infelizmente, é aí que muitas pessoas param com Leone, o que é uma pena, já que seu próximo filme, o faroeste de 1971 “Duck, You Sucker!”, é bastante glorioso por si só. Certamente tem o melhor título, embora também seja conhecido como “A Fistful of Dynamite”. Situado no México em 1910, o filme é estrelado por James Coburn como um especialista irlandês em explosivos e Rod Steiger como um bandido mexicano. (Sim, eu sei.) Segue a dupla quando eles inicialmente se tornam parceiros relutantes no crime antes de eventualmente se envolverem na revolução mexicana. É uma ótima peça de personagem ( sem dúvida um dos melhores faroestes da década de 1970 ) e apresenta algumas performances muito … digamos “espirituosas” de Coburn e Steiger.

Certamente teremos que ignorar que Rod Steiger, branco e nascido em Nova York, está interpretando um personagem mexicano de rosto marrom. Claro, se pudermos ignorar o facto de Eli Wallach, um filho de imigrantes judeus polacos nascido em Nova Iorque, ter vestido a cara castanha para interpretar um bandido mexicano em “O Bom, o Mau e o Feio”, então teremos simplesmente de activar a mesma glândula neural para aceitar Steiger. Escrevendo para Crooked Marquee , o crítico Zach Vasquez argumentou que ambas as performances são tão boas que transcendem qualquer crítica cultural tradicional.

“Pato, seu otário!” é, de acordo com Letterboxd , o faroeste menos assistido de Sergio Leone (avaliando pela métrica de “número de visualizações” no site). Apenas seu filme peplum de 1961, “O Colosso de Rodes”, é menos popular. “Pato, seu otário!” não é apenas um épico cheio de ação que possui todas as complicações, violência e suor usuais pelos quais Leone é conhecido. É também um filme atrevido com um forte tom cômico. A relação entre o personagem de James Coburn, Seán/John, e o personagem de Steiger, Juan, é incomum e emocionante, com os dois homens sendo os melhores amigos. Eles se odeiam, mas parecem infinitamente divertidos um com o outro. Poderíamos suspeitar que cada homem vê o outro como seu companheiro. Além disso, você pode odiar os dois personagens, já que eles não são figuras realmente grandes e heróicas. Eles são ainda menos simpáticos do que outras criações de Leone.

O enredo de “Otário!” está em todo lugar. Juan é um bandido horrível que, logo no início do filme, comete um ato de agressão sexual. Mais tarde, Juan convoca John para ajudá-lo a roubar um banco, incriminando-o por assassinato e chantageando-o para garantir que ele não desista e que os dois continuem parceiros.

Só se espalha a partir daí.

John eventualmente escapa de Juan e encontra um comandante da resistência mexicana em Mesa Verde. O comandante (Romolo Valli), também médico, convoca John para usar seus explosivos para ajudá-los a lutar contra a oposição. Juan eventualmente entra na mesma órbita e John o alista também. Felizmente para Juan, roubar bancos (seu plano o tempo todo) também enfraquece as finanças do exército mexicano, então ambos estão na casa do leme, nobres por acidente. Juan, um canalha total, acaba sendo aclamado como um grande herói revolucionário. 

Mas depois disso, uma longa série de batalhas, acasos e traições é desencadeada. Juan descobre que sua família foi morta, tenta se vingar e é capturado. Juan e John lutam contra o exército mexicano usando apenas metralhadoras e explosivos. Eles estão esgotados pelo personagem Valli. Juan está prestes a ser executado por um pelotão de fuzilamento, John o liberta (usando dinamite, é claro). etc. John revela uma história de fundo sobre um triângulo amoroso em que ele estava envolvido, e Juan eventualmente passa a se preocupar profundamente com ele. É um bromance grisalho, prolongado e violento para sempre. Na página, parece épico. Em movimento, porém, “Pato, seu otário!” é mais alegre do que o enredo robusto pode fazer você acreditar, principalmente por causa das performances efervescentes de seus dois protagonistas. 

No entanto, definitivamente será necessário ignorar o terrível sotaque irlandês de James Cobern.

Quanto a Sergio Leone, ele dirigiu apenas mais um filme depois de “Duck, You Sucker!”, E foi o épico familiar de 229 minutos de 1984, “Once Upon a Time in America”, que Leone viu como uma raça de cinema em extinção . É um filme muito diferente de seus faroestes dos anos 1960 e 1970.