Guillermo Del Toro Produziu Este Filme de Animação Inovador Agora em Streaming na Netflix

O cineasta vencedor do Oscar e lenda do gênero, Guillermo del Toro, frequentemente descreve a animação em stop-motion como um “espaço sagrado”, e poucos filmes personificam essa ideia tão completamente quanto “I Am Frankelda (Soy Frankelda)”, a estreia em longa-metragem dos irmãos Arturo e Roy Ambriz. Como o primeiro filme de animação em stop-motion de longa-metragem do México, ele estabelece um marco histórico. Futuros animadores que trabalham neste meio passarão pelas portas abertas pelos irmãos Ambriz e seu estúdio, Cinema Fantasma, mas eles têm um padrão altíssimo a seguir.

Uma prequela da série “Frankelda’s Book of Spooks” do Cartoon Network Latin America, o musical de fantasia sombria e terror é uma introdução perfeita ao mundo que os irmãos Ambriz criaram. A história segue Francisca Imelda, uma jovem escritora cujo luto e imaginação forjam uma conexão com a Terra dos Espantos (Land of Spooks), um reino sustentado pelos pesadelos humanos. Lá, uma família real moribunda, facções conspiradoras e uma aranha ambiciosa e maligna chamada Procustes lutam pelo controle do futuro do reino. As próprias criações de Frankelda — incluindo o Príncipe Herneval, semelhante a uma coruja — começam a influenciá-la tanto quanto ela as influencia, transformando a relação entre artista e obra em uma obsessão central do filme. Frankelda é a autora do mundo fantasmagórico em que está entrando, e sua imaginação criou um dos ambientes de fantasia mais ricos já vistos nas telas em anos.

A Netflix se tornou um refúgio para animações empolgantes, experimentais e excelentes de todo o mundo, e “I Am Frankelda” é uma adição valiosa à sua já impressionante biblioteca. O mundo é tão densamente imaginado que é um milagre que exista, mas a forma como a história explora a relação recursiva entre criador e criação a eleva além de uma impressionante festa visual.

“I Am Frankelda” é Mary Shelley no México

Durante uma sessão de perguntas e respostas com Arturo e Roy Ambriz, moderada por Guillermo del Toro como parte do Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF), os cineastas disseram que Frankelda explora uma realidade onde uma jovem com o talento e a imaginação de Mary Shelley tivesse nascido no México, observando que “a cultura machista” teria feito com que ela só pudesse divulgar seu trabalho voltando como um fantasma. Assim que a construção do mundo se estabelece, “I Am Frankelda” encontra seu centro emocional. As ansiedades de Frankelda sobre a criação artística se alinham lindamente com a culpa e o desespero de Herneval para salvar sua família, culminando em uma história que, em última análise, é menos sobre aventura fantástica e mais sobre o ato frequentemente doloroso de fazer arte significativa. O filme está repleto de ideias sobre imaginação, autoria e o momento perturbador em que um criador perde o controle de sua própria criação.

O próprio filme não está totalmente imune a dificuldades de crescimento. O primeiro ato é carregado de exposição, explicando meticulosamente conceitos como o Harpspider (um instrumento musical feito de teias de aranha em uma árvore retorcida no meio do palácio que está começando a decair), o papel do Royal Nightmarer (o escritor responsável pelas histórias de pesadelo a serem tocadas no Harpspider, atualmente ocupado por Procustes) e as várias facções políticas (pense em titãs gregos, mas criações de pesadelo mexicanas) dentro da Terra dos Espantos que estão disputando o poder. A mitologia ocasionalmente ameaça sobrecarregar a história, mas, felizmente, os cineastas encontram consistentemente maneiras inventivas de transmiti-la, seja através de movimentos de câmera grandiosos, design de produção elaborado e belas sequências musicais. Uma vez completamente imerso no mundo que os irmãos Ambriz criaram, é difícil imaginar querer sair dele.

“I Am Frankelda” é uma Exibição Deslumbrante de Animação Stop-Motion

Recortes de papelão, ilustrações 2D e modelos 3D colidem com bonecos animados, cenários pintados à mão e até mesmo inserções de live-action, tudo sem perturbar a linguagem visual. Nuvens e neblina são feitas de algodão, e a fumaça se enrola por cenários em miniatura. Tantos personagens são cobertos por pelos, felpa ou penas, o que significa que cada movimento sutil capta a luz, e algumas criações exibem orgulhosamente as impressões digitais da criatividade humana. Durante a sessão de perguntas e respostas, os irmãos Ambriz revelaram que este foi o primeiro longa-metragem para mais de 100 pessoas que trabalharam nele. É difícil imaginar essa realidade, porque “I Am Frankelda” remete a um estilo de animação stop-motion que foi preterido em favor de figuras que parecem o mais realistas possível.

A Cinema Fantasma também está por trás da série verdadeiramente fenomenal da Adult Swim, “Women Wearing Shoulder Pads”, e fica claro que todos eles entendem que a arte tátil carrega um peso emocional que a imagem digital muitas vezes luta para replicar. As ideias recorrentes do filme sobre a relação confusa e imprevisível entre autor, público e texto se tornam mais convincentes porque são expressas através de objetos feitos à mão que parecem vivos. Guillermo del Toro pode ser o nome que atrai o público, mas os irmãos Ambriz provam mais do que o suficiente que são nomes a serem observados daqui para frente.

Para fãs de fantasia sombria, “I Am Frankelda” pertence ao topo do gênero. É visualmente deslumbrante, intelectualmente lúdico e profundamente sincero sobre o poder da narrativa. Em uma era em que a animação enfrenta cada vez mais pressão de estéticas digitais homogeneizadas e atalhos baseados em dados, os irmãos Ambriz oferecem um lembrete do que torna o meio mágico em primeiro lugar. Cada quadro foi tocado por mãos humanas e assombrado pela imaginação humana. IA jamais conseguiria.

“I Am Frankelda” já está disponível na Netflix.