Fantasia International Film Festival: segunda leva de títulos da 30ª edição inclui o final da série Cape Fear

A 30ª edição do  Fantasia International Film Festival  está programada para acontecer de 16 de julho a 2 de agosto no Concordia Hall e J.A. de Sève em Montreal, com exibições e eventos adicionais no Cinéma du Musée. A primeira onda de títulos que serão exibidos lá este ano foi anunciada no mês passado, e agora a segunda onda foi revelada – incluindo o final da série Cape Fear série de TV ! O line-up completo será anunciado em julho, mas aqui está uma nova amostra do que os participantes podem esperar ver lá, com as informações vindo diretamente do comunicado de imprensa do Fantasia

CAPE FEAR  ESTÁ DE VOLTA COM UMA VINGANÇA NA ADAPTAÇÃO REFRIGERANTE DA APPLE TV

Nesta reimaginação de  CAPE FEAR , uma tempestade está chegando para os advogados casados e felizes Anna (Amy Adams, ARRIVAL, NIGHTBITCH) e Tom Bowden (Patrick Wilson, THE CONJURING, INSIDIOUS) quando Max Cady (Javier Bardem, NO COUNTRY FOR OLD MEN, MOTHER), o notório assassino eles são responsáveis por colocá-lo atrás das grades, é libertado da prisão – e ele não vai parar até se vingar da família que o colocou atrás das grades. Os produtores executivos Martin Scorsese e Steven Spielberg se unem ao showrunner Nick Antosca (UM AMIGO DA FAMÍLIA, CANAL ZERO), que habilmente cria uma reinterpretação singular do thriller clássico, em um formato que deliberadamente permite que a loucura tome conta, retratando o desmoronamento da família Bowden. Seguindo os passos de Mitchum e De Niro, Bardem realmente brilha como o maníaco carismático que aterroriza a família Bowden, apresentando um desempenho incrível ao interpretar um vilão que todos amamos odiar. Intenso, perturbador e extremamente divertido, CAPE FEAR estreia na Apple TV em 5 de junho, enquanto Fantasia traz a conclusão épica para a tela grande, com a presença de Nick Antosca e um convidado especial.  Final da série. Estreia Mundial.  

GOD SKIN DESENCADEIA UM CYBERPUNK SENSACIONAL MUAY THAI MELEE

Desesperado por dinheiro, o entregador de Bangkok Marwin descobre uma arena clandestina onde a aposta dos ricos em artes marciais combina com um toque de alta tecnologia, na espetacular fantasia de ação tailandesa  GOD SKIN . A Panna Stunt Team (veteranos dos filmes ONG-BAK) cuida da coreografia de combate, garantindo ação de alto nível enquanto Marwin enfrenta uma sucessão de rivais ultrajantes. O protagonista Sutthirak Subvijitra, das séries MY BOO e 4 KINGS, mostra-se igualmente hábil em drama, comédia, romance e acrobacias ambiciosas e contundentes, mas o diretor Paween Purijitpanya (GHOST LAB, 4BIA) leva as coisas mais longe, já que este jogo de arcade de ação ao vivo carregado com risadas rápidas e efeitos visuais de arregalar os olhos dá uma guinada brusca em um território sombrio e distópico de techno-thriller. Esta é uma prova poderosa de que o cinema de ação da Tailândia continua entre os melhores do mundo, oferecendo lutas ferozes e novas ideias.  Estreia mundial.

LOS VAMPIRES  Apresenta o duelo de Dráculas em uma filmagem de 1930 repleta de misticismo e assassinato

Em Hollywood de 1930, um ator espanhol (Henry Ian Cusick, LOST, MACGYVER) é escalado para as filmagens noturnas de um filme de vampiros que logo se tornaria lendário, forçado a imitar a estrela de língua inglesa (Thomas Kretschmann, O PIANISTA, SPECTRE) que desempenha o mesmo papel durante o dia. Os dois atores se encontram regularmente nas horas transitórias de suas filmagens, e uma rivalidade surge entre eles. Enquanto isso, uma série de assassinatos ocorre dentro e ao redor do estúdio. Com os nomes respeitosamente alterados,  LOS VAMPIRES  de Craig Mitchell é um relato ficcional fantástico da produção do filme espanhol DRÁCULA (1931), de George Melford, a versão indiscutivelmente superior do clássico de terror universal que foi filmado durante a noite nos mesmos cenários que o marco de Tod Browning retratado usou durante o dia. Cusick e Kretschmann cativam como substitutos misteriosos de Carlos Villarías e Bela Lugosi, enquanto Daniela Couso (SERIAL BEAUTY), o vencedor do Tony Jefferson Mays (INHERENT VICE), Oscar Nuñez (THE OFFICE) e Jorge Diaz (FOR ALL MANKIND) completam um elenco imaculado. LOS VAMPIRES é um tributo meticulosamente concebido e com um toque de ocultismo à dignidade da performance… e uma carta de amor sombriamente imaginativa e agridoce à velha Hollywood – e às lutas esquecidas que a tornaram o que era.  Estreia mundial.

JÓIA DE AÇÃO  TOKYO BURST: CRIME CITY  DEFINE AS RUAS DE SHINJUKU ABLAZE

A detetive novata Aiba (Sota Fukushi, BLEACH), natural do distrito da luz vermelha de Tóquio (com toda a atitude e métodos que isso implica), deve se unir a Cho (Uhm Ki-joon, MAN OF VENDETTA), um colega de Seul com práticas igualmente questionáveis, para rastrear um criminoso perigoso que espalha o terror pelo Japão, Coréia e Filipinas. Embora a relação entre os dois investigadores seja fria no início, eles terão que aprender a trabalhar juntos rapidamente diante de um adversário tão formidável. A franquia cult THE ROUNDUP chega ao Japão com este filme selvagem de “buddy policial”, apresentando uma enxurrada de coreografias de luta alucinantes, bem como sequências hilárias dignas dos maiores clássicos do gênero que certamente encantarão os fãs obstinados de filmes de ação. A química entre os atores, cujo entusiasmo é contagiante, e a direção dinâmica de Eiji Uchida (LOWLIFE LOVE) fazem  TOKYO BURST: CRIME CITY  um dos filmes mais divertidos do ano.   Estreia Internacional.

O CORPO SE TORNA UM TIPO DIFERENTE DE TEMPLO EM  CORPUS

Uma visão de terror ousada e visceral,  CORPUS  é a ​​estreia fascinante do cineasta Corrin Evans, cujo trabalho explora a morte, o erotismo e o sobrenatural. Co-escrito e produzido por Lily Cowles, que também estrela, CORPUS é um terror corporal que anseia e queima. Erótico e surreal, o filme é brilhante como uma meditação sobre identidade, desejo e o coquetel letal de saudade, vulnerabilidade e controle. 

É verão de 1998 na cidade de Nova York; Sayo (Jeff Wahlberg, EUPHORIA), um emocionante fotógrafo da vida noturna e pequeno traficante de drogas, é convidado para uma festa no norte do estado por seu amigo de longa data e amor não correspondido, uma estrela de cinema em ascensão: Vince Marlowe (Brodie Townsend, HEARTBREAK HIGH). Junto com seu amigo turbulento Ross (Michael Vlamis, POOLS), eles dirigem até uma mansão remota e bucólica na esperança de alguma devassidão de verão. Mas quando chegam, descobrem que a promessa de uma festa são na verdade três mulheres misteriosas – Billie (Lily Cowles, ANTEBELLUM), Wren (Nuha Jes Izman, YELLOWJACKETS) e Cata (Ching Valdes-Aran, THE EQUALIZER) – cuja agenda perturbadora atrai os rapazes para uma teia negra de sedução e terror.  Competição Cheval Noir. Estreia Mundial.

FILHA DE ALGUÉM  ENTREGA ALÉM DE DÚVIDAS RAZOÁVEIS

Quando a lei falha com você, a quem você recorre? Há mais de uma década, Sam (Pascale Bussières, MA VIE EN CINÉMASCOPE, FRONTIÈRES) defendeu com sucesso seu cliente Paul (François Arnaud, HEATED RIVALRY, FUCKTOYS, THE BORGIAS) contra acusações de estupro. Anos mais tarde, o pai da vítima sequestra o advogado e o suposto agressor de sua filha, deixando-os presos no deserto canadense, tendo apenas um ao outro a quem recorrer. É um reencontro feliz para Paul, mas quanto mais eles caminham juntos, mais Sam se vê questionando o que realmente aconteceu há tantos anos e o que está por vir para ela hoje. Em  SOMEONE’S DAUGHTER , a diretora Wiebke von Carolsfeld (THE SAVER, STAY) pondera cuidadosamente a moralidade de seus personagens e o papel da lei versus justiça, tecendo uma história tensa de vingança e sobrevivência. Contra um quadro de tirar o fôlego do sertão do norte, os protagonistas apresentam performances sólidas. O estoicismo fundamentado de Bussières funciona perfeitamente bem em contraste com Arnaud, que é tão charmoso quanto assustador.  Competição Cheval Noir. Estreia Mundial.

RECURSO DE ANIME  CEREJA E VIRGEM  Desenha uma imagem das florescimentos tardios do amor

Ami e Ryo têm muito em comum. Ambos têm cerca de 30 anos, ambos são desenhados, ambos propensos à autocrítica brutal – e nenhum deles nunca fez sexo. A dupla é estranha, incerta, confusa. À sua maneira estranha, a dupla tem uma ótima química… mas será que isso os levará ao quarto – e além? Após seu curta-metragem de animação A JAPANESE BOY WHO DRAWS (Fantasia 2019), Masanao Kawajiri retorna com  CHERRY AND VIRGIN , uma comédia dramática romântica discreta que mostra sua especialidade única. Kawajiri conta histórias sobre pessoas que desenham e as apresenta como elas mesmas desenhariam. A habilidade do cineasta em imitar uma infinidade de estilos é notável, e ele a utiliza de maneira brilhante a serviço de estudos surpreendentes e perspicazes de vidas comuns. Um contador de histórias paciente e preciso, com uma linguagem visual tão expressiva quanto seu diálogo, o humor sardônico e a franqueza áspera de Kawajiri compensam e até elevam o forte senso de compaixão que permeia CHERRY AND VIRGIN.  Seção Animação Plus. Estreia Mundial.

A FAMÍLIA ADAMS RETORNA COM  OS GLORIOSOS MORTOS , UMA VISÃO INFERNO DE RAIVA E MORTE IMORTAL EM CIDADES PEQUENAS

Um xerife de uma pequena cidade (Toby Poser) e sua jovem assistente (Zelda Adams) acordam e descobrem que o mundo em que acreditavam não existe mais. Sangue escorre das torneiras, pessoas e animais de estimação desaparecem e criaturas carnudas caminham pela floresta. Logo, a sujeira não consegue conter os mortos. A raiva e o medo se espalharam pela comunidade. Coescrito e codirigido por John Adams e Toby Poser, este último também estrelando e coestrelado por Zelda e Lulu Adams,  THE GLORIOUS DEAD  é uma visão de gênero pessoal que fala dos horrores crescentes da vida americana em tempos de divisão enorme e instigada, mantendo a poesia interpessoal, a imaginação e o humor negro pelos quais seus criadores são conhecidos. Este será o sexto trabalho consecutivo da família singularmente talentosa de cineastas com estreia mundial no Fantasia, após os lançamentos do festival de THE DEEPER YOU DIG, HELLBENDER, WHERE THE DEVIL ROAMS, HELL HOLE e MOTHER OF FLIES, este último tendo ganhado nosso Prêmio Cheval Noir de 2025 de Melhor Longa-Metragem. Nas suas palavras: “Este filme leva o fundamentalismo perigoso ao pé da letra e pergunta o que resta para o resto de nós”.  Estreia mundial.

QUEM SEMEIA O VENTO COLHE A TEMPESTADE NO FILME DE AÇÃO DE ALTA OCTANA  DISJUNTOR DE VENTO

Uma recém-chegada à pequena cidade de Makochi, Sakura (Koshi Mizukami, KOWLOON GENERIC ROMANCE) está determinada a assumir o controle da Furin High School – conhecida por seus lutadores formidáveis ​​– nocauteando seu líder com alguns socos certeiros no rosto. Em vez disso, ele descobre um grupo unido de jovens trabalhando para proteger sua comunidade da gangue Shishitoren, que visa semear o caos para ganhar mais poder. Será ele capaz de superar a sua relutância em confiar nos outros e superar as suas ambições belicosas? Com seus personagens carismáticos e exagerados, coreografia de luta de tirar o fôlego, ritmo alucinante e direção soberba do veterano Kentaro Hagiwara (TOKYO GHOUL),  WIND BREAKER  não deslumbra apenas os fãs mais fervorosos do cinema de ação. Oferece uma reflexão galvanizadora sobre a necessidade de unirmos as nossas forças contra a intimidação e a brutalidade daqueles que procuram apenas dominar e tomar tudo o que podem. Esta adaptação do mangá épico de Satoru Nii se encaixa perfeitamente no contexto global atual e irá acalmar suas frustrações da melhor maneira possível.  Estreia Internacional.

ESTILOS DE COMÉDIA CRINGECORE DE SIMPLE TOWN SALTE PARA A TELA COM  GRANDE QUEBRA

Anos após a separação de Simple Town, três quadrinhos se reencontram com seu ex-colaborador de sucesso, levando a uma luta por suas vidas (e carreiras) enquanto segredos obscuros são revelados, e esses comediantes fracassados ​​aprendem o que realmente significa matar! Saltando do palco para a tela grande em sua estreia no cinema, os queridinhos da comédia cult de Nova York, Simple Town, exercem seu talento para a comédia situacional absurda como um machado para o gênero de terror. Com uma equipe de produtores independentes de estrelas, incluindo Richie Doyle (IF I HAD LEGS I’D KICK YOU), Conor Hannon (THE PEOPLE’S JOKER), Graham Mason (INSPECTOR IKE – também editor de TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA), Ani Schroeter (BUNNYLOVR) e Sarah Wilson (DAD & STEP-DAD), BIG BREAK navega pelas duras realidades e dilemas morais que acompanham o fato de fazer parte da indústria do entretenimento e os cumprimenta com uma piada, encontrando humor na luta e identificação em seu elenco de personagens. Dirigido por Ian Faria, BIG BREAK relembra clássicos da comédia de terror americana underground enquanto cria um espaço inteiramente próprio, graças à marca especial de comédia caótica e cringecore de Simple Town.  Estreia mundial.

NESTES TEMPOS SOCIALMENTE TURBULENTOS, SHIN SU-WON’S  A MUTAÇÃO  DEVE SER OBRIGATÓRIA VISUALIZAÇÃO

Se-oh, um homem negro nascido de dois pais coreanos brancos, está cansado de se sentir um estranho em sua terra natal devido às reações à cor de sua pele. Ele gasta tudo o que tem em uma mala luxuosa contendo seus bens mais preciosos, para oferecê-la a alguém que gostaria de acompanhá-lo em uma viagem de dois dias. Sora, uma lésbica que perdeu o companheiro por suicídio devido a um casamento forçado, decide embarcar nesta jornada onde paisagens, memórias, tristezas e esperanças se entrelaçarão. Embarque nesta viagem magnífica e introspectiva dirigida pelo diretor e roteirista Shin Su-won (MADONNA), que demonstra sensibilidade e inteligência excepcionais ao guiar o espectador a um destino que restaurará a fé na humanidade ao abordar temas realistas e muitas vezes difíceis. A dupla de Han Hyun-min e Lee Zoo-young oferece performances magistralmente diferenciadas como dois estranhos com quem gostaríamos de poder passar mais tempo quando os créditos finais chegarem.  A MUTAÇÃO  expõe de forma brilhante a beleza e a complexidade humana e fará você querer dar um passeio com um estranho.  Estreia na América do Norte.

SUGADORES DE SANGUE TOMAM A FRANÇA COM  EU AMO PARIS  

Filmado em estilo mockumentary,  I LOVE PARIS  é um filme de vampiros explosivo e vibrante que é igualmente engraçado, dinâmico e assustador. Evitando as armadilhas tradicionais da produção de documentários falsos, I LOVE PARIS parece real, mas nunca se esquece de manter o público entretido. O filme é estrelado pela explosiva e hipnótica Aminata Thiboult como Paris, uma aspirante a música que é vampirizada no meio das filmagens, dando um novo significado à vida noturna underground. Não apenas um filme de vampiros, este é um filme musical onde as batidas realmente batem. I LOVE PARIS captura um estilo improvisado que combina comédia, música e terror para atrair o público. Com comparações óbvias com O QUE FAZEMOS NAS SOMBRAS, o diretor Nicky Murphy traz uma pitada de THE HUNGER, de Tony Scott – criando uma história de vampiros que é engraçada, pulsa com juventude e ambição, e mistura humor simples com o estilo francês sem esforço.  Seção subterrânea. Estreia Mundial.

PENNY LANE ESTÁ MORTA  E O FILME DE GÊNERO AUSTRALIANO ESTÁ FEROCIOSAMENTE VIVO

Uma estreia feroz e fantástica da escritora/diretora Mia’Kate Russell, repleta de humor negro e raiva de gênero,  PENNY LANE IS DEAD  explode na tela com tensão de tirar o fôlego e personalidade de sobra. Uma reformulação sangrenta dos thrillers de sobrevivência / vingança de Ozsploitation que atinge com força, mas por pura força de carisma, torna-se algo estimulante, ao mesmo tempo em que aborda temas mais profundos de violência de gênero e misoginia internalizada. É o verão de 1986. Penny Lane (Bailey Spalding, NORTH SHORE) acaba de ser aceita na universidade e está pronta para comemorar. Ela e as amigas Toni (Tahlee Fereday, BLUE CANARIES) e Amy (Alexandra Jensen, TALK TO ME) vão para uma casa de praia distante para um selvagem “evento sem pau”. As coisas ficam sombrias quando a prima tóxica de Penny, Kat (Sophia Wright-Mendelsohn, ANO DE) invade a festa sem ser convidada, com intenções terríveis. Logo, seu namorado (Ben O’Toole, BLOODY HELL) chega com amigos. As circunstâncias aumentam e as meninas de repente se encontram em uma luta selvagem pela sobrevivência… Um grande sucesso quando estreou no Festival de Cinema de Adelaide, PENNY LANE IS DEAD está prestes a ser lançado nos cinemas nacionais no exterior e faz sua primeira visita fora do país em Fantasia.  Estreia Internacional.

FILME DA GUERRA DO VIETNAMIA  TÚNEIS: SOL NO ESCURO  CONTA O OUTRO LADO DA HISTÓRIA

Embora filmes como APOCALYPSE NOW, FULL METAL JACKET e PLATOON dificilmente glorificassem a enorme desventura militar no sudeste da Ásia, eles ofereceram apenas a perspectiva americana. O premiado escritor e diretor Bui Thac Chuyen (ADRIFT, GLORIOUS ASHES) oferece um contraponto com um poderoso filme de guerra que é inteligente, empático, convincente e intenso.  TÚNEIS: SOL NO ESCURO  segue um bando de combatentes da resistência mal equipados que se preparam para defender a vasta rede de túneis rudimentares sob o distrito de Cu Chi contra o inferno que seus inimigos estão prestes a desencadear. É evidente um grande orgulho na engenhosidade e camaradagem dos combatentes, mas Bui demonstra sábia contenção, evitando os excessos das produções de propaganda. No entanto, TUNNELS foi um sucesso de bilheteria sem precedentes em seu território, com um trabalho de câmera inteligente e claustrofóbico (filmado em grande parte nos túneis reais de Cu Chi), uma trilha sonora sutil e comovente e fortes performances de seus três protagonistas. TUNNELS é uma reflexão alternativa essencial e atrasada sobre um conflito não menos relevante depois de meio século.  Estreia na América do Norte.

NIGHTBORN  SACOLAS COM GRITOS SINGULARES NA NOITE

Com o sonho de formar uma família perfeita, Saga (Seidi Haarla, COMPARTIMENTO NO. 6, QUEBRADOR DE GELO) e seu marido britânico Jon (Rupert Grint, da série HARRY POTTER, SERVANT) se mudam para a casa isolada onde ela passou grande parte de sua infância, nas profundezas da floresta finlandesa. Assim que o bebê nasce, apesar da segurança de todos ao seu redor, Saga sabe que há algo terrivelmente errado com seu filho. O casamento deles começa a desmoronar e Jon luta para sustentar sua esposa, mas apenas Saga suspeita da terrível verdade sobre seu recém-nascido. O segundo filme da talentosa cineasta finlandesa Hanna Bergholm (HATCHING),  NIGHTBORN  lançado em competição oficial na Berlinale deste ano e Fantasia tem orgulho de ser o local de seu nascimento na América do Norte. Um olhar profundamente desconfortável, visceralmente horrível e sombriamente bem-humorado sobre a montanha-russa emocional da nova paternidade através de um prisma de gênero, NIGHTBORN é elegantemente dirigido e ancorado por uma atuação principal surpreendente e única de Haarla.  Competição Cheval Noir. Estreia na América do Norte.

LOUCURA DE BASTIDORES  TRAZ A CRIAÇÃO DOS BASTIDORES PARA A FRENTE

Criar um script já é um desafio, especialmente quando todos, exceto o escritor, desejam controlar a criação. Um roteirista de 70 anos luta para proteger seus ideais artísticos enquanto seu produtor interfere continuamente. Desesperado para encontrar esse equilíbrio, o escritor surge com uma ideia extrema para despertar a inspiração, levando o processo criativo à loucura. Com base em sua própria experiência, o filme de estreia do diretor quirguiz Amanbek Azhymat  BACKSTAGE MADNESS  expõe nitidamente o absurdo, a exploração e o ridículo da indústria cinematográfica, com inspiração visual ousada de Quentin Tarantino, ao mesmo tempo que captura a luta de um criador para preservar até mesmo um pequeno pedaço de seu sonho. Apresentando excelentes atuações do ator não profissional Bolot Tileberdiev e do artista musical popular Kuralbek Chokoev, BACKSTAGE MADNESS traz à tona a velha questão: como equilibrar a visão criativa pessoal com as demandas do mercado?  Estreia na América do Norte.

NAMELESS  É UM THRILLER QUE CERTAMENTE FAZ SEU NOME

Imagens de câmeras de segurança capturaram evidências de um assassinato cruel em um café, mas a polícia está perplexa com o fato de o suspeito poder matar pessoas sem sequer segurar uma arma. Quem é esse homem? Como ele consegue matar sem lâmina ou arma? Por que ele está envolto em mistério? Baseado no web-mangá do astro Jiro Sato,  NAMELESS  é um thriller psicológico envolvente e envolvente dirigido por Hideo Jojo, e outro filme brilhante com o incrivelmente talentoso Sato em seu papel principal. Jojo leva o gênero de suspense japonês para o próximo nível com ritmo excelente, suspense visceral e desenvolvimento notável do personagem. NAMELESS garantirá que você se lembre para sempre do seu nome.  Estreia na América do Norte.

ZSAZSA ZATURNNAH  TRAZ A LIVRA DE HQs do FILIPINO HIGH-CAMP CULT DE VOLTA À TELA GRANDE

Um meteoro rosa transforma a tímida e gay cabeleireira Ada em uma impressionante super-heroína, que deve defender sua vila de animais mutantes gigantes, zumbis miseráveis ​​e qualquer outra coisa lançada contra ela pelos militantes e misandristas Amazonistas do Planeta X. Anteriormente adaptado como um filme de ação ao vivo em 2006 e (é claro) um extravagante musical de palco, Zsazsa “komiks” do lançador de tinta Carlo Vergara, acampamento alto paródias da icônica super-heroína filipina Darna ganharam prêmios de prestígio e enorme popularidade entre a comunidade Queer das Filipinas. Zsazsa agora retorna às telas, e quem melhor para dar vida ao roteiro de Vergara do que Avid Liongoren (SAVING SALLY, HAYOP KA!) e sua equipe no Rocketsheep Studio de Manila. Liongoren está se esforçando para dar à animação de Pinoy, que por muito tempo foi simplesmente uma fábrica exploradora para produções estrangeiras, sua própria voz autêntica, e ele encontrou um veículo perfeito na aventura hilariante, sincera e de alto impacto  ZSAZSA ZATURNNAH !   Seção Animação Plus. Estreia na América do Norte.

DO OUTRO MUNDO E EM MOVIMENTO,  MOTHERWITCH  BRILHA A LUZ MAIS ESCURA SOBRE O HORROR POPULAR CIPRIOTA

Eleni (Margarita Zachariou) é uma pintora isolada de sua comunidade e consumida por uma dor insuportável depois de perder seus três filhos em um acidente sem sentido. Em desespero, ela firma um pacto faustiano com forças femininas ctônicas para trazê-las de volta. Filmado em locações em um assentamento abandonado em Chipre e fazendo uso sublime de seu terreno rural montanhoso,  MOTHERWITCH  de Minos Papas entrelaça conto de fadas, ambiente gótico sombrio, mitologia e efeitos práticos impressionantes na trama do terror popular. O filme se torna uma exploração profunda da maternidade, do luto e do próprio ato de criação, alimentado por performances convincentes dos protagonistas Zachariou e Sifis Katsoulakis. O cenário histórico do Chipre ocupado pelos ingleses na década de 1880 acrescenta novas camadas de desconforto e violência colonial ao seu mundo ricamente texturizado.  Seleção Oficial: Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2026.  Estreia na América do Norte.

PARA AÇÃO DE ANIME,  SEKIRO: SEM DERROTA  NÃO PODE SER BATER!

O Herdeiro Divino da terra sagrada de Ashina foi sequestrado para fins malévolos. Seu protetor juramentado, o estóico shinobi Sekiro, deve resgatar a criança porque o destino de todos os Ashina depende disso. Adaptando SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE, o premiado videogame de 2019 da FromSoftware, a tão aguardada aventura de anime  SEKIRO: NO DEFEAT  vê o Japão devastado pela guerra do período Sengoku ainda mais fraturado por conspiração, traição e batalhas sangrentas contra chefes até perder a crença. Requintadamente visualizado e de tirar o fôlego em suas cenas de luta frequentes e furiosas, é o trabalho do diretor Kenichi Kutsuna e do inovador estúdio de anime Qzil.la. Eles revigoram o gênero ninja com uma aparência nova e nítida e elevam um videogame já excelente à glória cinematográfica.  Seção Animação Plus. Estreia na América do Norte.

HÁ AMOR PARA SER ENCONTRADO NA SEUL DISTÓPICA DE  NIKO

Na distópica Seul, com toque de recolher e bloqueio em vigor, o roteirista falido Niko desaparece repentinamente. Enquanto seu namorado Jeremy e sua nova melhor amiga Ji-eun tentam localizá-la, eles se entrelaçam inesperadamente em um triângulo amoroso. Enquanto isso, Niko está em uma jornada de autodescoberta, lenta mas seguramente encontrando sua esperança perdida na humanidade e no romance. A estreia do escritor/diretor Julien Birban Levy demonstra sua paixão pelo cinema asiático e francês. Mesmo que esteja acontecendo durante o fim do mundo, ele consegue retratar Seul como um personagem animado por si só. Tiffany Young, do icônico grupo de K-Pop Girls’ Generation, brilha em sua estreia como atriz, trazendo muita emoção e personalidade ao papel titular e oferece grande química com seu co-estrela Sandor Funtek. Com performances fascinantes do elenco principal e o visual cinematográfico pulsante de Levy,  NIKO  é uma carta de amor ao gênero romance e à cidade de Seul.  Internacional   Estreia.

A ORIGEM DO ULTRAMAN  CELEBRA O 60º ANIVERSÁRIO DO SUPER-HERÓI JAPONÊS

Seis décadas desde a transmissão do primeiro episódio de ULTRAMAN, Fantasia saúda esta figura-chave na história do festival com uma exibição especial do emocionante e informativo documentário de aniversário da Tsuburaya Productions, supervisionado por nada menos que o premiado diretor Hirokazu Kore-eda. Combinando insights críticos, memórias fascinantes de membros sobreviventes da equipe e reflexões pessoais de nomes como Hideaki Anno, Hideo Kojima, Nicolas Winding Refn e Guillermo Del Toro,  THE ORIGIN OF ULTRAMAN  é um tributo essencial ao campeão vermelho e prata do cósmico pedido da Nebulosa M78, cuja estatura como ícone do tokusatsu da era Showa corresponde à de Godzilla, Astro Boy e da própria Torre de Tóquio.  Estreia Internacional.

AS COISAS FICAM SELVAGENS NA AVENTURA ANIMADA  NASCIDO NA SELVA

Durante as férias de verão venezuelanas na década de 1950, Elizabeth, de nove anos, junta-se à sua família nas profundezas da floresta tropical, onde vivem com a tribo Pemon, perto da Montanha do Diabo. Lá, ela deve fazer tudo o que puder para encontrar seu irmão, que se perdeu na selva. A jornada de Elizabeth toma um novo rumo quando ela percebe que também deve salvar uma criatura mítica e trazê-la de volta ao Monte Tepui. Recém-estreado em Annecy, o deleite animado de Edmunds Jansons  BORN IN THE JUNGLE , baseado em um roteiro de Lote Eglīte e Līga Gaisa, é uma coprodução entre a Letônia, a Polônia e a República Tcheca, um filme familiar com visuais impressionantes, cores vibrantes e um enredo repleto de aventura.  Minha primeira seção de fantasia. Estreia na América do Norte.

FANTASIA CELEBRA UMA NOVA GERAÇÃO DE AUTORES DE GÊNERO INOVADORES COM JANE SCHOENBRUN, LOUISE WEARD E ALICE MAIO MACKAY

A visionária roteirista e diretora Jane Schoenbrun (I VI THE TV GLOW, WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR – Fantasia 2021) chegará a Montreal logo após sua estreia em Cannes e Palm Queer vencerá com a estreia canadense de  TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA , estrelado por Hannah Einbinder e Gillian Anderson. Depois de anos de sequências descuidadas e fandom em declínio, a franquia de terror Camp Miasma é entregue a um jovem diretor entusiasmado para a ressurreição. Mas quando ela visita a estrela do filme original, uma atriz agora reclusa envolta em mistério, as duas mulheres caem em um mundo encharcado de sangue de desejo, medo e delírio. Um lançamento MUBI.  Estreia canadense.

Como parte de uma nova vanguarda de cineastas transgressores inovadores, as colaboradoras frequentes de Jane Schoenbrun, Louise Weard (que aparece em uma performance que rouba a cena em CAMP MIASMA) e Alice Maio Mackay também serão exibidas no festival deste ano.

Louise Weard faz sua estreia em Fantasia com  CASTRATION MOVIE CHAPTER iii: A FRAGMENTARY PASSAGE , um fragmento de duas horas exclusivo do festival de CASTRATION MOVIE CHAPTER iii: YEAR OF THE HYAENA. O filme é estrelado por Avalon Fast (HONEYCOMB, CAMP) enquanto ela faz tudo ao seu alcance para impedir a transição de seu parceiro (Henri Gillespi).  Seção subterrânea. Estreia em Quebec.

Jane Schoenbrun também produz  OUR EFFED UP WORLD  da querida frequente do festival de Fantasia, Alice Maio Mackay (THE SERPENT’S SKIN). Inspirado em filmes de invasão alienígena e filmes de hangout mais preguiçosos, o mais recente de Mackay é sobre um grupo de amigos que se levanta contra uma invasão extraterrestre que ameaça engolir o mundo inteiro e é estrelado por Jess McLeod (também em CAMP MIASMA), Brandon Flynn (HELLRAISER, 2022) e Annapurna Sriram (FUCKTOYS).  Seção subterrânea.   Estreia canadense.

TÍTULOS ADICIONAIS DA SEGUNDA ONDA

BLACK ZOMBIE (Canadá) – dir. Maya Annik Bedward
Misturando terror e história haitiana, BLACK ZOMBIE, projeto Frontières 2018 de Maya Annik Bedward, retorna a Fantasia como um documentário de longa-metragem. De WHITE ZOMBIE a NIGHT OF THE LIVING DEAD, o zumbi tem assombrado a cultura popular por meio do capitalismo, do racismo e da viralidade da mente coletiva. Bedward examina a criatura icônica e sua conexão com o comércio transatlântico de escravos, a brutalidade da importação em massa de povos africanos e as práticas religiosas africanas demonizadas pelo colonialismo europeu no Haiti.  Seleção Oficial: SXSW, Hot Docs, CUFF 2026. Septentrion Shadows Section .  Estreia em Quebec .

LEVITATING (Indonésia) – dir. Wregas Bhanuteja
A tradição popular da Indonésia de possessão de espíritos animais em reuniões comunitárias de transe, uma forma surpreendente de rito de limpeza da alma praticado até hoje, serve como base para algo calorosamente familiar e maravilhosamente estranho. No âmbito de um drama esportivo sobre a maioridade (com comédia, romance e atritos familiares necessários), LEVITATING brinca com o surreal, até mesmo sobrenatural, enquanto segue a luta do canalizador de espíritos Bayu para ser campeão regional, alcançando momentos de rara transcendência enquanto segue um caminho muito fundamentado para a paz interior.  Seleção Oficial: Sundance 2026. Estreia canadense.

MÃE, SOU ALIEN GRÁVIDA (Nova Zelândia) – dir. Thunderlips
Uma milenar fracassada com um fetiche por tentáculos (Hannah Lynch, THE RULE OF JENNY PEN) acidentalmente fica grávida de um alienígena de um vizinho tímido com tentáculos no lugar de testículos (Arlo Green, M3GAN) nesta comédia de terror corporal brilhantemente hilária e desenfreada que tomou Sundance de assalto. MÃE, ESTOU GRÁVIDA ALIENÍGENA é um sucessor sincero do trabalho inovador de Peter Jackson, tanto em termos de respingos ultrajantes quanto de humor neozelandês distintamente agressivo… mas, mais significativamente, pela doçura genuína com a qual está imbuído.  Estreia canadense.

NEVER AFTER DARK (Japão) – dir. Dave Boyle
Uma médium solitária, acompanhada pelo fantasma de sua irmã, confronta um espectro maligno com um passado aterrorizante. Moeka Hoshi (SHOGUN) brilha neste filme inovador e aterrorizante, a estreia do escritor/diretor Dave Boyle, showrunner e diretor principal de HOUSE OF NINJAS. Vencedor do Midnighter Audience Award no SXSW 2026, do grande prêmio do júri para longa-metragem no Overlook Film Festival de 2026 e do Golden Raven no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas de 2026.  Estreia canadense.

A DISTÂNCIA SEGURA (Canadá) – dir. Gloria Mercer
Gloria Mercer canaliza o mistério de Patricia Highsmith para trazer um thriller policial latente ao noroeste do Pacífico para seu primeiro longa-metragem. Com três protagonistas carismáticos, Bethany Brown (ASSASSINATO EM UMA PEQUENA CIDADE, F*** MARRY KILL), Tandia Mercedes (ALLEGIANCE), Cody Kearsley (VIRGIN RIVER, RIVERDALE) e o produtor Nic Altobelli do sucesso de 2025 FOREIGNER, esta jornada pela perigosa autodescoberta é o thriller de verão perfeito e quente!  Seleção Oficial: SXSW 2026. Septentrion Shadows Section. Estreia canadense.

CRÔNICAS DO ESPAÇO-TEMPO (Itália) – dir. Stefano Bertelli
O indeciso Fred quer se conectar com Hana novamente, mas o universo – a própria estrutura da realidade – parece determinado a impedir exatamente isso. Uma comédia romântica ontológica em um estilo distinto e pessoal de papel colorido em stop-motion, SPACETIME CHRONICLES é altamente recomendado para fãs de Charlie Kauffman, Kurt Vonnegut e especialmente Michel Gondry .  Seção Animação Plus. Estreia canadense.

THE SPECIALS (Japão) – dir. Eiji Uchida
Cinco assassinos yakuza formam uma trupe de dança para se infiltrar em uma competição nesta combinação peculiar de números de dança chamativos, comédia bondosa e explosões repentinas de violência de precisão do ex-aluno de Fantasia Eiji Uchida (THE NAKED DIRECTOR, MIDNIGHT SWAN, LOWLIFE LOVE). O elenco principal une as verdadeiras estrelas pop asiáticas Daisuke Sakuma e Yuta Nakamoto (do ídolo Snow Man e da subunidade K-pop NCT 127, respectivamente) com veteranos ranzinzas do gênero yakuza, como os regulares do Takashi Miike, Hitoshi Ozawa e Renji Ishibashi.  Seleção Oficial: Fantasporto 2026.   Estreia Canadense.

TRAUMA OU, MONSTROS TODOS (EUA) – dir. Larry Fessenden
A lenda do terror indie Larry Fessenden (WENDIGO, O ÚLTIMO INVERNO) revela o tão aguardado culminar de sua saga “monsterverse”, que reúne as criaturas de HABIT, DEPRAVED e BLACKOUT através de temas de disfunção, conflito social e o talento inconfundível do cineasta para o drama humano. Estrelando Laëtitia Hollard do THE PITT, Aitana Doyle, Alex Hurt, Addison Timlin, James Le Gros, a lenda do gênero Barbara Crampton e o próprio Fessenden.  Seleção Oficial: Overlook Film Festival. Estreia Internacional.

A 30ª edição do  Fantasia International Film Festival  é apresentada pela MELS em colaboração com a Concordia University e tornada possível pelo apoio financeiro da Telefilm Canada, da Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), do Ministère du Tourisme, do Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, a cidade de Montreal, o Conseil des arts de Montréal e o Tourisme Montréal.

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