Todos os anos, sem falta, Hollywood e outros mercados estrangeiros trazem experiências cinematográficas inesquecíveis para as massas, alimentando nossos sentidos com criatividade, imaginação e, em raros casos, o impossível. Em muitos casos, somos mimados quando se trata de ofertas de ação ao vivo, mas e a animação? Hoje, estamos olhando para o ano 2000, o ano em que o Y2K se tornou uma nota de rodapé humorística de paranóia, o “Pônei Branco” do Deftones desafiou as expectativas e Jessica Simpson declarou o atum a “Galinha do Mar”.
Olhando para trás, há uma série de marcos selvagens da cultura pop que marcam a virada do século, mas hoje estamos nos concentrando nos maiores filmes de animação de 2000, com uma lista dos 5 melhores que certamente fará você se sentir nostálgico e agradecido pelos saltos que demos na forma de arte cinematográfica desde então. Vamos começar!
5) Sangue o Último Vampiro
Sangue: O Último Vampiro é frequentemente minha recomendação para qualquer pessoa curiosa sobre assistir anime. Não quero sobrecarregar essa pessoa com uma série de mais de 100 episódios, e um recurso muito complexo pode assustá-la e impedi-la de explorar tudo o que o anime tem a oferecer. Com duração de 48 minutos, Blood: The Last Vampire de Hiroyuki Kitakubo é uma experiência essencial do tipo “entre, deixe-os fisgar”.
A história gira em torno de Saya, uma caçadora de vampiros japonesa, cuja próxima missão acontece em uma escola secundária em uma base militar dos EUA na década de 1960. A animação é requintada, lindamente iluminada e meticulosamente executada com estilo. A trilha sonora está repleta de jazz quente e suado, peças orquestrais estrondosas, darkwave, construções industriais e batidas lo-fi para relaxar. Os eventos vampíricos surgem no Halloween, adicionando um aspecto assustador inerente aos temas góticos, ao drama e à ação de fatiar e dados. É uma tradição em minha casa assistir Blood: The Last Vampire de Hiroyuki Kitakubo uma vez por ano, na época do Halloween. É um ritual que mantenho há 24 anos, contando, e pretendo fazer 25 em breve. Embora The Last Vampire não tenha quebrado o banco, é um favorito cult entre Vampire Hunter D: Bloodlust e Kizumonogatari fãs.
4) Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue
Antes de Castlevania da Netflix surpreender o público com seu conto gótico de amor proibido, mortos-vivos carismáticos e caçadores de monstros incomparáveis, Vampire Hunter D: Bloodlust de Yoshiaki Kawajiri levou a história clássica do caçador de vampiros desonesto para novos patamares para um anime tão lindo, visceral e temperamental que ainda é um dos melhores dos melhores vinte e cinco anos depois.
Em Vampire Hunter D: Bloodlust , um dhampir lendário compete com uma família heterogênea de caçadores de recompensas para devolver uma jovem, que aparentemente foi sequestrada por um vampiro, para sua família. O resultado é uma exibição de beleza, brutalidade e visões sem ouro que apenas os artistas mais ousados do anime poderiam evocar. Cheio de charme estranho e grotesco, Vampire Hunter D: Bloodlust é um banquete visual do começo ao fim com personagens memoráveis, monstruosidades desagradáveis e um dos vampiros mais suaves já ressuscitados para a tela prateada.
3) A nova onda do imperador
Puxe a alavanca, Kronk! Se você precisa de um clássico Disney filme de animação tão infinitamente citável quanto filmes como Fight Club , The Big Lebowski ou # Fear and Loathing in Las Vegas , não procure mais, Emperor’s New Groove . Inspirado no romance clássico de Mark Twain O Príncipe e o Mendigo , bem como na arquitetura e mitologia inca, A Nova Onda do Imperador estrela David Spade como Kuzco, um egocêntrico imperador que precisa desesperadamente de um ajuste de atitude que conhece Pacha, um humilde pastor de lhamas dublado por John Goodman. Juntos, a dupla embarca em uma jornada de busca pela alma através do deserto enquanto é perseguida pelo malvado conselheiro do imperador, Yzma, dublado por Ertha Kitt, e seu namorado bonitão e idiota, Kronk, dublado com entusiasmo por Patrick Warburton de Seinfeld.
Há muitas razões pelas quais The Emperor’s New Groove aparece em tantas listas dos melhores. É uma mistura de humor seco com pastelão raramente visto nos clássicos de animação da Disney, e sua narrativa reflexiva leva o público a olhar para dentro, encorajando-os a examinar a maneira como tratam as pessoas ao seu redor, especialmente os menos afortunados. Esteja você assistindo Kuzco aprender uma lição vital de humanidade, agarrando-se aos estilos de comédia de óleo e vinagre de Yzma e Kronk ou deliciando-se com um conto de advertência com humor, coração e heroísmo, The Emperor’s New Groove tem um lugar para você na pista de dança.
2) Titan A.E.
Depois de Dragon’s Lair de Don Bluth e The Fifth Element de Luc Besson afirmarem seu lugar na história da cultura pop, Titan A.E. decolou naquele que se tornaria o longa mais ambicioso da dupla até o momento. Ambientado no século 31, Titan A.E. segue Cale Tucker, um jovem que se esforça para salvar a humanidade protegendo uma enorme nave que poderia criar um novo planeta. Com os Drej, uma espécie alienígena hostil, em seu encalço, Cale faz parceria com um grupo desorganizado de desajustados para seguir um mapa geneticamente codificado que pode levar à salvação da humanidade.
Embora alguns pessimistas possam argumentar que o visual do filme está desatualizado, os entusiastas da animação mais exigentes afirmam que o uso de CGI por Titan A.E. O elenco inclui Matt Damon, Drew Barrymore, Janeane Garofalo, Nathan Lane, John Leguizamo e Ton Loc, entre outros. A aventura abrange sistemas solares enquanto Cale e a tripulação correm contra o tempo para estabelecer uma nova Terra e enviar os Drej de volta ao inferno intergaláctico de onde vieram. Em 2000, Titan A.E. foi uma emocionante montanha-russa de efeitos, imaginação e narrativa inspirada. Como seu advogado, aconselho você a encontrar uma cópia deste aspirante a filme e embarcar.
1) Fuga das Galinhas
Em primeiro lugar está Aardman Animation Chicken Run . Inspirado no filme The Great Escape de 1963, esta maravilha animada em stop-motion combina humor e criatividade sem fim com um cenário sombrio. No filme, uma máquina terrível e mortal que transforma frangos em tortas deliciosas sem esforço torna-se totalmente operacional. Com a ameaça de morte a poucos dias de distância, as galinhas da Fazenda da Sra. Tweedy devem traçar um plano de fuga que lhes garantirá uma passagem segura para longe de sua morte inevitável e coletiva.
Chicken Run não é apenas meu filme favorito da Aardman, mas também é um dos meus filmes de animação favoritos de todos os tempos. É um filme brilhante que consegue executar uma comédia pastelão barulhenta enquanto seus personagens ficam presos em um cenário opressivo onde a morte e a servidão sempre aparecem. É também uma parte emocional do cinema, em que uma mentira do personagem salvador do filme está prestes a desfazer os esforços do grupo que sofreu por tanto tempo sob o olhar atento da Sra. Tweedy, de inspiração fascista, e de seu marido idiota. Porém, nem tudo é tristeza e tristeza – e para mim, é aqui que Chicken Run realmente brilha. Em meio a seus temas mais sombrios, há também muita diversão, comédia inspirada e esperança. Honestamente, uma vez que você começa a ver os paralelos traçados entre o desejo das galinhas de nunca desistir e como seu encarceramento serve como um espelho para as próprias práticas cruéis da humanidade, o filme atinge um nível de profundidade não encontrado na maioria das apresentações animadas de grande sucesso.
Aí está, pessoal. O que você acha da nossa lista dos 5 melhores filmes de animação de 2000? Seus filmes favoritos estão representados aqui? Existem omissões graves? Deixe-nos um comentário e diga-nos quais são os seus 5 melhores filmes de animação de 2000! Até a próxima. Saúde!
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