Phil Lord e Christopher Miller sentaram-se para uma entrevista no ComicBook.com. Eles explicaram que o próximo filme de ficção científica, Projeto Hail Mary, não usa tela verde ou azul. Os diretores escolheram cenários reais e adereços físicos para dar aos atores um ambiente verdadeiro. Esta decisão permite que a tripulação capture a luz natural e reações genuínas.
Como o conjunto de navios foi construído
Chris Miller descreveu o enorme conjunto interior. A tripulação construiu uma seção completa da nave espacial por dentro. Eles também construíram uma grande peça externa que envolve o cenário. Os atores caminham pelos corredores, tocam as paredes e sentem o peso da estrutura. Essa abordagem prática ajuda os artistas a permanecerem imersos.
Greig Fraser e sua equipe de iluminação usaram luminárias práticas no set. Eles colocaram lâmpadas, painéis e LEDs onde apareceriam na cena final. A câmera se move livremente porque as fontes de luz já estão instaladas. Essa técnica reduz a necessidade de correções pesadas de pós-produção.
Rocky, o alienígena, torna-se um amigo tangível
Lord destacou o personagem Rocky como uma conquista importante. A equipe começou com um modelo físico de Rocky. Eles imprimiram a forma, pintaram e colocaram no set. Durante as filmagens, Rocky se senta ao lado do personagem de Ryan Gosling, Ryland Grace. Os atores podem ver e tocar o modelo, o que cria uma química autêntica.
Depois que a cena é capturada, os artistas de efeitos visuais adicionam detalhes digitais. Eles melhoram o pelo, os olhos e os movimentos de Rocky. O resultado parece perfeito porque o desempenho básico veio de um objeto real.
Equilibrando efeitos práticos com efeitos visuais digitais
Mesmo sem telas verdes, o filme ainda conta com efeitos visuais. A equipe de efeitos visuais expande as tomadas práticas, adiciona fundos espaciais e cria o campo estelar fora da nave. Ao começar com cenários reais, o trabalho digital pode se concentrar no polimento de detalhes em vez de construir tudo do zero.
A mistura de efeitos práticos e efeitos visuais faz com que Devoradores de Estrelas se destaque. Os fãs do filme de ficção científica de Ryan Gosling notarão a profundidade dos ambientes. A abordagem também mostra como o cinema moderno pode honrar a construção clássica de cenários ao mesmo tempo em que usa a tecnologia atual.
Por que isso é importante para os espectadores
O público verá visuais mais ricos e momentos mais verossímeis. As reações genuínas dos atores aos adereços físicos se traduzem em uma narrativa mais forte. A entrevista de Phil Lord Christopher Miller explica por que eles escolheram esse método. Também explica como o VFX do personagem Rocky cresceu de um modelo simples para um alienígena totalmente animado.
Devoradores de Estrelas chega aos cinemas em 20 de março. Os espectadores podem esperar uma mistura de cenários reais, iluminação prática e efeitos visuais de ponta que dão vida ao romance de Andy Weir.
Fonte: Superhero Hype
