Cinco filmes de ação incríveis com menos de 90 minutos

Preparem-se, porque estamos fazendo isso de novo.
Não faz muito tempo, reunimos cinco ótimos filmes que provaram que você não precisa de uma duração épica para entregar uma experiência memorável. Agora voltamos com uma nova lista — desta vez dedicada à ação pura, simples e direta ao ponto.

Existem poucas coisas mais satisfatórias do que um filme de ação enxuto e contundente. Quanto maior o tempo de execução, mais difícil é manter aquele ritmo insano que não deixa o espectador respirar.

As regras continuam as mesmas: 90 minutos ou menos. Passou um minuto? Está fora.

Comando para Matar (1985) – 90 minutos

Título original: Commando

Um ex-soldado das forças especiais entra em guerra total contra um exército privado depois que sua filha é sequestrada, transformando uma missão de resgate em um verdadeiro ataque de um homem só.

Poucos filmes entendem tão bem sua própria proposta quanto Comando para Matar. A partir do momento em que a filha de John Matrix é raptada, o longa abandona qualquer noção de contenção e se transforma em uma avalanche constante de ação. Não há subtramas desnecessárias, conflitos emocionais prolongados ou cenas desperdiçadas — apenas Arnold Schwarzenegger abrindo caminho à base de balas, explosões e frases icônicas.

O filme parece já estar em seu terceiro ato durante boa parte da duração. E quando ele realmente chega lá… é glorioso. Cada cena aumenta a contagem de corpos ou empurra Matrix mais perto de seu objetivo, culminando em um dos finais mais descaradamente divertidos do cinema de ação dos anos 80.

É ação em estado puro. E, claro, impossível esquecer:
“Solta o vapor, Bennett!”

B13 – Distrito 13 (2004) – 86 minutos

Título original: Banlieue 13

Um policial disfarçado e um vigilante especialista em parkour correm contra o tempo dentro de uma favela isolada de Paris para impedir que uma bomba de nêutrons destruída a cidade.

Com orçamento limitado, B13 – Distrito 13 foi obrigado a apostar no essencial — e acabou criando algo único. Com David Belle, fundador do parkour, liderando o elenco, o filme dispensa completamente CGI chamativo. O que vemos é habilidade física real, levada ao limite absoluto.

Paredes, telhados e becos se tornam parte ativa do campo de batalha. O resultado é um filme enxuto, agressivo e incrivelmente criativo, movido pela fisicalidade crua e não por efeitos digitais.

Embora não tenha sido um grande sucesso na França, o longa encontrou um público internacional fiel e influente. Seu impacto foi tão grande que ajudou a popularizar o parkour no cinema, com ecos visíveis até mesmo na sequência de abertura de 007 – Cassino Royale. O sucesso gerou uma continuação (B13: Ultimatum) e um remake americano, Brick Mansions, que marcou o último papel concluído de Paul Walker.

Ponto de Impacto (2007) – 88 minutos

Título original: Flash Point

Um inspetor impulsivo entra em conflito direto com uma poderosa gangue sino-vietnamita após seus crimes colocarem um policial disfarçado e sua namorada em grave perigo.

Donnie Yen é uma lenda viva do cinema de ação, e Ponto de Impacto apresenta alguns de seus melhores trabalhos de luta da era moderna. O confronto final entre Yen e Collin Chou foi descrito por ambos como uma das cenas mais fisicamente exaustivas de suas carreiras — e isso salta aos olhos.

O Inspetor Ma Jun é uma bomba-relógio emocional, passando boa parte do filme reprimindo sua fúria até finalmente explodir de forma brutal. O diretor Wilson Yip segura o impacto no início, construindo uma atmosfera mais sombria, para então liberar tudo na segunda metade — onde o filme realmente ganha sua reputação.

Aqui, os fios tradicionais do cinema de Hong Kong dão lugar a combates corpo a corpo violentos, inspirados no MMA. Cada golpe parece doer. Cada queda soa real. O resultado é um dos confrontos finais mais memoráveis do gênero nos anos 2000.

E sim, ainda sobra espaço para o exagero clássico: incluindo uma cena absurda e maravilhosa em que um inimigo é lançado no ar… apenas para ser abatido por um tiro de precisão em pleno voo.

Mandando Bala (2007) – 86 minutos

Título original: Shoot ’Em Up

Um homem conhecido apenas como Sr. Smith ajuda uma mulher a dar à luz durante um tiroteio — e, em seguida, precisa proteger o bebê de um exército de assassinos armados.

Alguns filmes flertam com o exagero. Mandando Bala amarra o exagero em um foguete e o lança direto para a estratosfera.

Aqui, a física é opcional, as balas nunca acabam e Clive Owen encontra tempo para mastigar cenouras no meio de tiroteios intermináveis. O diretor Michael Davis trata a ação como um desenho animado ultraviolento, algo entre Looney Tunes e cinema exploitation com classificação R.

É absurdo? Sem dúvida.
É incrivelmente divertido? Também.

Parto durante um tiroteio? Tem.
Sexo com Monica Bellucci enquanto balas voam? Tem.
Tiroteio em queda livre após pular de um avião? Claro que tem.

E ainda há Paul Giamatti, se divertindo como nunca no papel do vilão, mastigando cada cena com tanta intensidade que parece capaz de rasgar o tecido da realidade.

Confronto em Little Tokyo (1991) – 79 minutos

Título original: Showdown in Little Tokyo

Dois policiais de Los Angeles com visões opostas sobre a lei precisam unir forças para derrubar a Yakuza enquanto tentam proteger uma mulher envolvida no conflito.

Confronto em Little Tokyo é um clássico trash do início dos anos 90 — e sabe exatamente disso. Barulhento, violento e orgulhosamente exagerado, o filme funciona à base de atitude, com Dolph Lundgren em plena forma física e o carisma irresistível do falecido Brandon Lee.

Lundgren interpreta Kenner, um policial sério, obcecado pela cultura japonesa e absolutamente implacável em combate. Já Lee vive Johnny Murata, seu oposto completo: rápido, sarcástico e sempre provocando o parceiro.

A química entre os dois é o grande trunfo do filme. Lee fornece charme e humor; Lundgren entrega força bruta e autoridade. Juntos, formam uma dupla que funciona muito melhor do que o roteiro provavelmente merecia.

Largado nos cinemas e lançado diretamente em vídeo, o filme foi rejeitado pela crítica na época. Mas após a morte trágica de Brandon Lee durante as filmagens de O Corvo, o público revisitou sua obra — e Confronto em Little Tokyo ganhou status de cult. Hoje, funciona também como um lembrete doloroso do quanto Lee ainda tinha a oferecer.

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Às vezes, tudo o que você quer é um filme de ação que não pense demais – um que o agarre pelo colarinho, esvazie o clipe e role os créditos antes que você tenha a chance de verificar seu telefone. Se você está procurando uma prova de que 90 minutos são mais que suficientes para proporcionar uma ação inesquecível, esses filmes têm o que você precisa. Deixe-nos saber alguns de seus filmes de ação favoritos de 90 minutos nos comentários!