Por Jeremy Mathai | 3 de setembro de 2026, 13:48 EST
Neon — “Hope” é diferente de qualquer outro filme que você verá este ano — ou em qualquer ano, para falar a verdade. O blockbuster sul-coreano, apontado como a produção mais cara da história cinematográfica do país, não tenta apenas corresponder às suas próprias expectativas elevadas; ele está determinado a estilhaçá-las completamente. Dez longos anos depois de o diretor Na Hong-Jin nos presentear com seu último longa (o perturbador filme de terror “O Lamento”), ninguém poderia esperar a guinada de 180 graus que ele daria em seu aguardado retorno. Mas grande parte da novidade vem de como este épico desafiador de gêneros é revigorantemente idiossincrático. Justo quando você acha que entendeu o modo narrativo e o tom específicos que a obra está seguindo, o roteiro de Na puxa o tapete e te acerta em cheio com algo totalmente diferente.
“Hope” poderia muito bem ser vários filmes drasticamente diferentes em um só. Os primeiros 45 minutos estabelecem com confiança a sonolenta vila costeira de Hope Harbor (situada tão perto da Zona Desmilitarizada que vemos vários avisos de “Reporte espiões” espalhados de forma sinistra), o trio de protagonistas que acompanharemos e o monstro invisível que os persegue pelas ruas estreitas e becos. Em seguida, o longa se transforma em um filme de desastre, um trecho implacável de ação que foge de trivialidades bobas como “enredo” ou “estrutura de história” em favor da sobrecarga sensorial durante sequências emocionantes e claustrofóbicas. Depois disso, é quando as coisas ficam estranhas, construindo um crescendo com algumas das nerdices de ficção científica mais absurdas e audaciosas que você verá fora de “Avatar”, de James Cameron.
Não é exagero afirmar que, para o bem e para o mal, o resultado final é muito mais memorável do que qualquer filme convencional da era da pandemia.
Hope adota uma abordagem pouco convencional para a fórmula de blockbuster
Neon — Após sua estreia em Cannes no início deste ano, “Hope” justifica grande parte do burburinho do festival ao adotar uma abordagem intelectual para o filme de criatura. Enquanto o cinema americano passou décadas tentando (e na maioria das vezes falando) replicar a mistura de contenção e espetáculo de “Tubarão” e “Jurassic Park”, surge aqui um filme de invasão alienígena que entende perfeitamente que o que você não vê costuma ser mais aterrorizante do que o que você vê… pelo menos no início. A abordagem minimalista de Na Hong-Jin à narrativa inevitavelmente irritará os espectadores acostumados com as tendências mastigadas de Hollywood. Mas, por outro lado, seria um erro esperar algo convencional e direto de um artista que frequentemente priorizou atmosfera, clima e sentimento.
O mesmo certamente se aplica aqui. Essa rejeição categórica a todos os tropos familiares de blockbusters fica evidente assim que conhecemos o xerife local Bum-seok, um policial de cidade pequena definido quase inteiramente por sua ineficácia no trabalho. Assim como todos os outros personagens que conhecemos, não há tragédia no passado ou drama familiar clichê para nos fazer criar empatia por essa figura — que, à primeira vista, é o mais antipático possível. Em vez disso, o ator Hwang Jung-min tem a missão de expressar vários tons de irritação, desamparo e puro terror de arregalar os olhos (junto com raiva suficiente cheia de palavrões para fazer marinheiros corarem). “Hope” sabe exatamente que tipo de filme é e, mais importante, o que ele não é.
Quando Bum-seok e seu primo entusiasta de caça Sung Ki (Zo In-sung) encontram uma vaca morta, abatida por alguma fera e abandonada no meio de uma estrada rural, o filme se divide em um thriller de perspectiva dupla: um acompanhando a jornada кошмарная (terrível) de Bum-seok por uma cidade devastada pelo predador, e o outro com os caçadores armados de Sung Ki vagando por uma floresta.
Hope começa com o primeiro ato mais forte, ousado e intenso de qualquer blockbuster em 2026
Neon — Com o risco de exagerar, toda a ação que se desenrola a partir da descida infernal de Bum-seok em Hope Harbor em perseguição a um monstro de outro mundo parece verdadeiramente transcendente. Desde “Prometheus” ou talvez “Um Lugar Silencioso: Dia Um”, um blockbuster não capturava de forma tão convincente o horror existencial de humanos enfrentando uma força da natureza imparável (ainda que extraterrestre). O roteirista e diretor Na Hong-jin parece se divertir genuinamente mantendo esse monstro escondido de nós pelo maior tempo possível. E quando o filme não está cortando para planos gerais deslumbrantes das paisagens sul-coreanas, reforçando ainda mais a ideia da humanidade invadindo um mundo natural que desconhecemos ou não compreendemos, o aclamado diretor de fotografia Hong Kyung-pyo (“Expresso do Amanhã”, “Em Chamas” e “Parasita”) mantém a câmera em movimento constante a uma proximidade quase sufocante de Bum-seok.
Não por acaso, é aqui que toda a arte de “Hope” brilha com mais intensidade. O design de som quase ensurdecedor é levado ao limite e trabalha em perfeita harmonia com a trilha sonora orquestrada e cheia de sopros do compositor Michael Abels — uma colaboração impecável que culmina no momento inesquecível em que tudo silencia e Bum-seok tem seu primeiro vislumbre exato do que está enfrentando. Perseguições de carros eletrizantes nas ruas, tiros e explosões ao redor dos atores, e até mesmo a introdução heroica de Hoyean como a colega policial Sung-ae se unem para tornar este primeiro ato devastador melhor do que a totalidade da maioria dos filmes que vi este ano.
Ainda assim, se parece que isso está nos levando a um “mas” frustrante, é porque está. Em stark contraste (forte contraste) com um primeiro ato tão ousado e intenso, o que vem a seguir faz “Hope” despencar de volta à Terra.
Hope exagera na duração e arrisca em excesso
É essa amostra estendida do potencial que “Hope” poderia ter tido como um todo que torna a segunda metade do filme muito mais decepcionante. Tudo começa a desandar quando Na Hong-jin não tem escolha a não ser revelar a ameaça alienígena no centro da história. Os efeitos visuais viscosos e de orçamento estourado não ajudam, mas a decisão de exibi-la de forma tão proeminente a partir dali (e muitas vezes à luz do dia) esvazia quase toda a tensão. Além de uma cena inspirada aqui ou ali, este thriller tenso logo se transforma em uma aventura de ficção científica muito menos atraente.
Falar detalhadamente sobre para onde o blockbuster caminha a partir daqui seria entrar em território de spoilers, mas, sem dúvida, a duração de 157 minutos é a principal culpada pelo que dá errado. Cenas individuais se estendem por muito tempo, subtramas desnecessárias se acumulam a um ritmo alarmante, e até mesmo a veia subversiva do filme se desfaz com um final anticlimático que prepara o terreno para uma sequência. É um tom amargo para encerrar a obra, mas que não consegue anular completamente o que veio antes.
No mínimo, não se pode culpar “Hope” por sua ambição. Quando tudo desanda, não é por obrigação com notas de estúdio ou por capitulação a um público geral sem letramento midiático. Cada aspecto do que se segue é tão arriscado e inovador quanto a primeira metade — são apenas um ou dois (ok, mais para quatro ou cinco) passos ousados demais. Tanto para seu crédito quanto para seu detrimento, “Hope” merece reconhecimento por mirar alto… mesmo que não consiga pousar com perfeição.
Avaliação /Film: 6.5 de 10
“Hope” estreia nos cinemas dos EUA em 9 de setembro de 2026.
