O texto a seguir contém leves spoilers do filme “Coyote vs. Acme”.
O evento cinematográfico de 2026 finalmente chegou às telas. Depois do que pareceu ser uma cruzada pessoal da Warner Bros. Discovery e de David Zaslav para privar crianças ao redor do mundo de qualquer diversão — não apenas cancelando o já finalizado “Coyote vs. Acme”, mas também decidindo que nenhum outro estúdio poderia pagar para lançar o filme —, os salvadores improváveis da Ketchup Entertainment finalmente estão liberando essa obra híbrida de live-action e animação para o grande público.
O filme é um triunfo e o longa perfeito para 2026, sendo uma produção declaradamente anticorporativa e antimonopólio que funciona essencialmente como um encontro entre “Uma Cilada para Roger Rabbit” e “Erin Brockovich”. Embora a animação pudesse ser um pouco mais refinada, este não é de forma alguma um cenário à la “Space Jam” (desculpem, meus colegas millennials), pois o roteiro é impecável. Estes são os Looney Tunes que você conhece e ama, com o roteiro de Samy Burch (baseado em uma história de Burch, James Gunn e Jeremy Slater) capturando a maluquice, as personalidades exageradas e o coração dos personagens clássicos dos desenhos animados. Enquanto isso, Eric Bauza continua provando ser o herdeiro legítimo de Mel Blanc, dublando praticamente todos os personagens masculinos dos Looney Tunes com perfeição.
Mas, sem dúvida, a maior surpresa de “Coyote vs. Acme” é o quanto o filme faz com que Wile E. Coyote pareça um personagem complexo e essencial. Ele não é apenas um caçador perpétuo que nunca consegue capturar sua presa; ele é um azarão adorável, um solitário com um coração de ouro. Certamente, o longa inclui todos os principais personagens dos Looney Tunes, incluindo Pernalonga (em uma participação hilária, porém curta), mas, assim como “The Day the Earth Blew Up”, esta produção prova que os Looney Tunes funcionam melhor na tela grande quando focam em personagens que não são o Pernalonga.
Quem precisa do Pernalonga, afinal?
O Pernalonga é, de longe, o personagem de desenho animado mais reconhecível da era de ouro. Pode-se argumentar a favor do Mickey Mouse, mas há quem diga que ele é mais conhecido como um mascote corporativo do que como uma estrela de desenhos, enquanto o Pernalonga é indiscutiblemente uma estrela.
No entanto, o elenco dos Looney Tunes conta com dezenas de personagens que foram igualmente amados por décadas antes de o Pernalonga se tornar o representante principal. Patolino, por exemplo, é mais velho, enquanto Gaguinho tem uma contagem maior de aparições em curtas-metragens e foi originalmente retratado como o personagem principal do estúdio. É por isso que foi uma escolha perfeita colocar a dupla como protagonista em “The Day the Earth Blew Up”, e o motivo pelo qual esse filme não precisou do Pernalonga de jeito nenhum. Gaguinho e Patolino têm história, têm química e não precisam do coelho para ajudá-los. Patolino teve até mesmo uma série animada inteira dedicada a ele, em “Duck Dodgers” (2003). Além disso, houve uma época em que quase tivemos um filme em live-action do Marvin, o Marciano.
Isso não quer dizer que a Warner Bros. deveria se livrar do Pernalonga, mas é definitivamente positivo que estejamos recebendo mais histórias centradas em outros personagens clássicos. É claro que nem todos conseguiriam sustentar um filme inteiro sozinhos, mas “Coyote vs. Acme” transformou um coiote silencioso — que se comunica por meio de placas escritas — em uma verdadeira estrela de cinema pela qual torcemos e nos importamos. Atualmente, há um filme do Speedy Gonzales em desenvolvimento por Jorge R. Gutiérrez, um projeto que pode mudar o cenário em relação a todo o histórico problemático do personagem e mostrar por que o pequeno rato é tão querido em toda a América Latina.
Um mundo animado vivo
Assim como “Uma Cilada para Roger Rabbit”, um aspecto fundamental que faz “Coyote vs. Acme” funcionar tão bem é a forma como o filme integra os desenhos animados em seu universo. Este é um mundo crível onde personagens cartunescos de borracha vivem e trabalham ao lado de humanos e animais comuns. Existem ferramentas feitas especificamente para o público de desenhos animados, mas eles convivem conosco, sem ficarem isolados em outra cidade, como acontece em “Roger Rabbit” ou “Space Jam”. Afinal, o filme realmente revela que Hortelino Troca-Letras agora é um senador dos EUA, provando que um caçador dos desenhos pode se tornar um político eleito.
Essa integração perfeita entre os elementos de live-action e animação ajuda “Coyote vs. Acme” a se safar ao mostrar Patolino ou Pernalonga por apenas uma única cena, já que eles estão apenas levando suas vidas fora desta história específica. Ainda assim, suas aparições são mais do que simples participações especiais; são partes integrantes da narrativa que tornam os personagens relevantes para o filme, indo muito além de simples figuras reconhecíveis. De certa forma, “Coyote vs. Acme” aprendeu a tratar os Looney Tunes como um filme dos Muppets, onde os bonecos não estão interpretando a si mesmos, mas sim atuando em uma história que por acaso é estrelada por Muppets. Quando o Pernalonga aparece, ele não é tratado como a grande estrela Pernalonga, mas sim como um coelho animado que possui informações úteis. Se algum dia ganharmos outro filme dos Looney Tunes, este deve ser o modelo a ser seguido.
Ainda resta saber se “Coyote vs. Acme” será um sucesso de bilheteria, mas, no mínimo, a produção prova que a franquia Looney Tunes pode ser muito mais do que apenas “Pernalonga e sua turma”. Há uma imensa lista de personagens clássicos apenas esperando pela oportunidade de se tornarem estrelas, desde que um estúdio não maligno decida dar a chance a eles.
