Apoiado na brilhante performance de Milly Alcock e no magnetismo de Jason
Momoa, novo capítulo do DCU equilibra ótimos arcos individuais com uma
estrutura narrativa genérica e previsível.
No ano passado, o público testemunhou o renascimento do Universo DC (DCU) sob a tutela de James Gunn com o lançamento de Superman. Agora, sem tempo para o espectador recuperar o fôlego, a franquia retorna aos céus com a introdução da prima do Homem de Aço em Supergirl, longa comandado por Craig Gillespie. Sob uma perspectiva puramente mercadológica, a decisão de lançar dois títulos de heróis de matrizes tão semelhantes em um intervalo tão curto evoca questionamentos válidos: a diversidade de tom e de propriedades intelectuais poderia injetar um vigor mais urgente neste novo amálgama cinematográfico. Contudo, superada a barreira do calendário, o retorno da icônica heroína à tela grande era um movimento há muito aguardado. O resultado final, infelizmente, entrega uma obra que opta pelo caminho da excessiva segurança institucional.
Livremente inspirado na aclamada HQ Woman of Tomorrow, escrita por Tom King — frequentemente apontada pela crítica especializada como uma das melhores e mais visualmente deslumbrantes jornadas da personagem —, o roteiro transpõe a premissa de forma linear. Conhecemos uma Kara Zor-El melancólica, afogando suas dores em álcool no espaço profundo durante a celebração de seu aniversário. A aparente apatia é quebrada de forma violenta quando seu fiel cão, Krypto, é envenenado. A partir deste catalisador, o longa-metragem transmuta-se em uma crônica interestelar de perseguição e vingança: Kara parte em busca do algoz que detém o único antídoto capaz de salvar seu companheiro, unindo forças com uma jovem obstinada movida por motivações idênticas.
A Dualidade do Protagonismo e o Calcanhar de Aquiles Narrativo
O maior trunfo de Supergirl reside na desconstrução de sua figura central. Afastar a heroína do arquétipo de perfeição inabalável e apresentá-la vulnerável, embriagada e lidando com traumas profundos confere uma bem-vinda camada de complexidade humana ao gênero. Milly Alcock entrega uma performance excepcional, equilibrando com maestria as nuances de uma protagonista que precisa transitar entre o cinismo humorístico, a indiferença defensiva e uma profunda e tocante vulnerabilidade. Alcock consolida-se como uma escolha perfeita para o papel, conferindo tridimensionalidade a uma personagem que claramente possui fôlego para guiar futuras produções.
Por outro lado, as fragilidades estruturais herdadas ou adaptadas do material de origem enfraquecem o dinamismo do segundo ato. A presença de Ruthye, interpretada por Eve Ridley, soa burocrática e vazia de propósito real. Embora a jovem atriz execute seu papel com dignidade, a personagem funciona primordialmente como um artifício mecânico de roteiro — um dispositivo de trama desenhado quase exclusivamente para mover os protagonistas de um cenário ao outro sob a justificativa de resgates sucessivos. Ao ceder a esse clichê desgastado das narrativas de origem, o filme comete um desserviço ao robusto estudo de personagem que se desenvolvia em torno de Kara.
Carisma dos Coadjuvantes e Ilhas de Entretenimento
Se a jornada central por vezes caminha por trilhas previsíveis, o elenco de apoio injeta a energia necessária para manter o interesse do espectador. O grande destaque da produção é, indiscutivelmente, o Lobo de Jason Momoa. Personagem historicamente rotulado como “inadaptável” devido à sua natureza caótica, o caçador de recompensas ganha vida através de um Momoa absolutamente magnético. O ator exala um carisma machista, bruto e imprevisível, sintetizando tudo o que os entusiastas dos quadrinhos esperavam do anti-herói.
Paralelamente, a curta aparição de David Corenswet como Superman surge como um deleite. Com um tempo de tela ligeiramente superior ao antecipado, o ator demonstra estar cada vez mais confortável e sintonizado com o peso dramático e a mística do herói. Quem também surpreende positivamente é Matthias Schoenaerts na pele do antagonista Krem. O que os materiais promocionais indicavam ser um vilão genérico e esquecível transforma-se, graças à atuação de Schoenaerts, em uma figura peculiar e divertida. Seus trejeitos excêntricos e o nítido prazer em encarnar a maldade dentro daquele universo capturam a atenção, compensando os adereços visuais ligeiramente bizarros em seu rosto.
Ação Genérica e Direção Contida
O calcanhar de Aquiles da produção reside na sua incapacidade de subverter o cansaço estético que assombra o gênero de super-heróis. Em uma era saturada por espetáculos visuais, conceber sequências de ação que fujam da pasteurização de telas verdes e excesso de CGI tornou-se um desafio hercúleo, e Supergirl infelizmente sucumbe a essa vala comum. As lutas carecem de criatividade e dinamismo, sendo pontualmente salvas pela crueza enérgica das intervenções de Lobo. A própria direção de efeitos visuais oscila drasticamente: se em determinados momentos o espaço profundo brilha com composições deslumbrantes, em outros, as cenas de voo de Alcock beiram o ridículo, quebrando a suspensão de descrença.
Conhecido por sua habilidade em extrair ritmo e viço de premissas arriscadas — como demonstrado em A Hora do Espanto e Cruella —, o diretor Craig Gillespie entrega aqui um trabalho surpreendentemente apático. O cineasta sabota o próprio potencial ao jogar excessivamente na retranca, evitando deliberadamente testar limites estéticos ou narrativos. Até mesmo a trilha sonora evidencia essa hesitação: temendo a comparação óbvia com a identidade musical de Guardiões da Galáxia, o uso de faixas licenciadas é contido, exceto por uma versão musical inserida no clímax que soa tão anacrônica e deslocada que remete a uma faixa temporária esquecida pela equipe de edição.
Considerações Finais
No saldo geral, Supergirl estabelece-se como uma fundação sólida, porém artisticamente tímida. O filme falha em revolucionar ou sequer chacoalhar as estruturas do gênero, mas triunfa ao consolidar Milly Alcock como uma força interpretativa de extremo magnetismo dentro do novo arranjo da DC nos cinemas. Embora o formato e a recepção tornem uma sequência direta improvável, a personagem emerge desta jornada espacial totalmente realizada e dimensional, pavimentando um futuro promissor para suas próximas aparições no horizonte do DCU.
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